在中国画的漫长历史长河中，墨竹作为一个独特的题材，承载着文人墨客的情感与志趣。从唐宋到民国，无数画家在墨竹创作上留下了精彩的篇章，他们的风格各异，却都为我们画好墨竹提供了宝贵的经验。

唐代是中国画发展的重要时期，虽然专门画墨竹的画家并不多，但此时的绘画理念为墨竹的发展奠定了基础。唐代绘画注重线条的运用和物象的形似，这对后来墨竹的造型有着深远影响。比如吴道子的线条飘逸灵动，这种用笔方式在后来的墨竹画中也能看到影子。

文同，被誉为 "墨竹大师"，他开创了 "湖州竹派"。文同画竹注重对竹子的细致观察，主张 "胸有成竹"，即在作画前心中要有完整的竹子形象。他的墨竹造型准确，笔法严谨，竹叶以浓淡墨区分层次，竹竿挺拔有力，展现出竹子的自然形态之美。其代表作《墨竹图》，竹叶疏密有致，竹竿粗细变化自然，生动地表现了竹子在风中的姿态。

苏轼，不仅是文学大家，在绘画上也有独特见解。他画墨竹不拘泥于形似，更注重表达自己的情感和意趣。苏轼提出 "论画以形似，见与儿童邻"，强调绘画要传达主观感受。他的墨竹往往用笔简练，有时甚至以单笔勾勒竹叶，注重笔墨的韵味和意境的营造，给人以空灵、洒脱之感。

元代文人画大兴，墨竹画也融入了更多的书法用笔。赵孟?提出 "书画同源"，将书法中的笔法运用到墨竹绘画中。他画竹竿如写篆书，线条圆润浑厚；画竹叶如写隶书，顿挫有力。这种将书法与绘画结合的方式，使墨竹的笔墨更具节奏感和韵律美。

柯九思，对墨竹的笔法有深入研究，他提出 "写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法"。其作品《清?阁墨竹图》，竹竿以中锋用笔，挺直有力，竹叶以侧锋横扫，浓淡相间，展现出竹子的劲健与生机。

明代墨竹画风格多样，既有继承前人传统的画家，也有创新求变的艺术家。

王绂，其墨竹风格洒脱自然，笔墨灵动。他善于捕捉竹子在不同环境下的姿态，如风中、雨中的竹子，通过笔墨的变化表现出竹子的动态和神韵。他的《墨竹图》，竹叶随风飘动，竹竿微微弯曲，展现出一种飘逸的美感。

夏昶，以画墨竹闻名，有 "夏昶一个竹，西凉十锭金" 的说法。他的墨竹工整细致，竹叶排列有序，层次分明，注重细节的刻画，同时又不失竹子的挺拔之气。

清代墨竹画更加注重画家的个性表达，郑板桥是其中的代表人物。郑板桥的墨竹独具特色，他将竹子与自己的人生经历和情感紧密结合。他画的竹子，竹竿瘦劲挺拔，竹叶长短不一，有时还会在竹叶中加入一些书法的笔意，使画面更具个性。他的作品《竹石图》，竹子生长在岩石之间，表现出竹子坚韧不拔的精神，同时也暗含了自己不向世俗屈服的品格。

民国时期，画家们在继承传统的基础上，也尝试融入一些新的元素。吴昌硕，以篆隶之笔入画，画竹用笔苍劲有力，墨色浓淡变化丰富，展现出一种古朴厚重的风格。齐白石，他的墨竹简洁明快，用笔简练，注重表现竹子的神韵和天真之趣，常常以寥寥数笔勾勒出竹子的形态，却能给人以深刻的印象。

从历代名家的经验来看，对竹子的观察是画好墨竹的基础。文同 "胸有成竹" 的理念至今仍具有重要意义。我们要仔细观察竹子的生长规律，包括竹竿的结构、竹叶的排列方式、竹子在不同季节和天气下的形态变化等。只有对竹子有了深入的了解，才能在作画时做到心中有数，准确地表现出竹子的形态和神韵。

墨竹画主要依靠笔墨来表现，笔墨的运用是关键。元代以来，"以书入画" 成为墨竹画的重要特点。我们要学习书法中的笔法，如篆书的中锋用笔、隶书的波磔笔法等，将其运用到墨竹的创作中。画竹竿时，要用中锋用笔，线条要挺拔有力，表现出竹竿的坚韧；画竹叶时，可用侧锋或中锋，根据不同的表现需要选择合适的笔法，同时要注意墨色的浓淡变化，以表现出竹叶的层次感和立体感。

构图是墨竹画的重要组成部分，它关系到画面的整体效果和意境的营造。在构图时，可以借鉴历代名家的经验，如宋代的墨竹注重单株竹子的表现，元代以后则多有竹石、竹兰等组合。要注意竹子的疏密、虚实、主次关系，使画面既有变化又和谐统一。同时，要通过竹子的形态和笔墨的运用，营造出不同的意境，如宁静、清幽、坚韧等，表达自己的情感和思想。

墨竹画不仅仅是对竹子的描绘，更是画家情感和个性的表达。从苏轼到郑板桥，他们的墨竹都蕴含着自己的人生感悟和精神追求。我们在画墨竹时，要将自己的情感融入其中，通过笔墨和构图来表达自己的个性和思想。不要一味地模仿前人的风格，要在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己独特的艺术风格。

画好墨竹需要我们深入研究历代名家的风格，学习他们的经验和技巧，同时也要注重自己的观察和实践。通过不断地练习和感悟，我们才能掌握墨竹画的精髓，画出具有生命力和感染力的作品。让我们在墨竹的世界里，感受竹子的挺拔与坚韧，表达自己的情感与志趣，传承和发扬这一独特的艺术形式。