在写意画中，竹的精神（如坚韧不拔的气节、清劲向上的生机、孤高自守的清雅等）并非单纯依赖形似，而是通过笔墨的“骨力”与色彩的“气韵”相互生发，形成“形神兼备”的张力。具体可从以下三方面结合笔墨与色彩，让竹的精神跃然纸上：

 一、以笔墨立“骨”，锚定竹的精神底色 

竹的精神核心是“劲”与“节”----枝干挺拔不折，竹节分明不苟。笔墨的首要作用是通过线条与墨法，为这种精神“塑形”，让观者从笔痕中感受到内在力量： 

- 枝干用“力线”：画主干时以中锋行笔，线条要“重而不滞、畅而不滑”，像拉满的弓弦般蕴含张力。老干可加“飞白”（笔锋干涩处的留白），配合较浓的墨绿（或墨中调少量赭石显苍劲），墨色沉郁中带粗糙感，表现饱经风霜却依然挺直的坚韧；新枝则用流畅的细线，墨色稍淡（或调浅绿），线条柔韧却向上斜生，体现“新竹高于旧竹枝”的生机。 

- 竹节留“气口”：竹节是精神的“符号”，画时需“断而连”----两节之间故意留一小段空白（不填满），用墨色的浓淡衔接（上节末端稍淡，下节起笔稍浓），既显结构分明，又像“呼吸的间隙”，暗合“守节”的克制与内在气脉的连贯。墨色上，节处可略重（比枝干深一点的墨绿），强化“分界”的清晰，隐喻“宁折不弯”的原则性。 

- 叶片求“聚散”：竹叶忌整齐堆砌，需用“五笔法”（“个”“介”等组合）写出疏密。墨色上，老叶用墨绿加少量墨，色沉而笔硬，聚成“密不透风”的团状，显沉稳；新叶用嫩绿，笔锋轻快，散成“疏可走马”的星点，显灵动。无论聚散，叶片的倾斜角度需统一（如逆风时皆向一侧倾斜），通过笔墨的整体动势，表现竹“虽遇疾风而不随风倒”的定力。 

二、以色彩赋“韵”，强化竹的精神特质 

色彩不是简单的“装饰”，而是笔墨的延伸，需根据想突出的精神侧面，用色“助势”而非“夺势”： 

- 若显“清雅孤高”：以冷色调为基，拒绝浓艳。枝干用“墨中带绿”（墨为主，调极少量石绿），色感沉郁如古玉，避免纯绿的“浮”；叶片用“绿中带墨”（嫩绿调一点墨），让亮色有“重量”。背景可全留白，或用淡赭石扫几笔远山，反衬竹在素净空间中的独立，像“独坐幽篁里”的隐士，不染尘俗。 

- 若显“生机勃发”：可强化色彩的明度对比，但不失含蓄。新枝用嫩黄调浅绿，笔尖蘸清水，画时带“水润感”，像雨后初晴的新抽枝条；老干用墨绿，笔锋稍干，与新枝的“湿”形成对比，老嫩相衬。叶片可在“个”字组合中，让几片嫩叶（嫩绿）从老叶（墨绿）间“钻”出，色感上“破”开沉郁，体现“生生不息”的活力。 

- 若显“坚韧不屈”：可加入微量“对比色”增强张力。比如在墨绿枝干上，趁湿点几处浅赭（像竹皮的斑驳），色与色交融却不浑浊，显“饱经风雨”的沧桑；叶片边缘用稍深的墨绿勾轮廓，中间填嫩绿，外硬内柔，像“外有铠甲、内有柔心”，既刚且韧。 

三、笔墨与色彩“共生”，让精神“活”起来 

最高明的结合是“笔中有色，色中有笔”，让笔墨的骨力与色彩的气韵融为一体，消解“形”的束缚，直抵精神内核： 

- 色随笔走：调色时不把颜色调死，而是让笔锋先蘸墨，再在笔尖舔一点绿（如墨绿、嫩绿），画枝干时笔锋自然运转，墨与绿随运笔力度自然晕化----重笔处墨色沉，绿色隐；轻笔处绿色显，墨色淡。这种“一笔之中有墨有绿”的变化，像竹的表皮般既有厚重感（墨），又有生命色（绿），精神不再是抽象概念，而是可触的“质感”。 

- 虚处显神：不必画满全竹，可故意“藏”起部分枝干（用淡墨虚写），露出的部分用实笔重色（墨绿），让观者通过“实”的笔墨色彩，联想到“虚”的全貌。比如只画半丛竹，却让叶片的倾斜方向指向画外，色彩上近处叶浓（墨绿）、远处叶淡（嫩绿），仿佛整丛竹都在向上生长，精神在“虚实相生”中被放大。 

总之，笔墨是竹的“筋骨”，色彩是竹的“气血”----筋骨要挺（笔力）、气血要活（色韵），两者相济，竹的“坚韧”“清雅”“生机”便不再是文字描述，而是能让观者从画面中感受到的“生命力”。

也之，2025-8-8